2018년에 개봉된 SF 영화 '레디 플레이어 원(READY PLAYER ONE)'은 단순한 SF 블록버스터가 아닙니다. 아마도 역사상 최초의 가상현실 블록버스터 작품이기 때문입니다. 또한 제가 개인적으로 동경하는 1980년대의 미국 대중문화에 대한 거대한 오마주로 가득 차 있었으며, 이를 통해 당시의 영화, 게임, 음악, 패션을 사이버펑크 스타일이나 미래적, 혹은 현대적인 감각으로 재해석한 놀라운 작품입니다. 연출을 담당한 거장 스티븐 스필버그(Steven Spielberg) 감독은 감독 자신 역시 80년대 할리우드 영화의 황금기를 이끌었던 사실상 1980년대의 미국 문화를 상징하는 인물 중 하나입니다. 그가 이 작품에서 1980년대의 미국의 문화적 유산을 정교하게 녹여내었다는 점이 참 흥미롭고 놀랍습니다. 이번 글에서는 영화 '레디 플레이어 원(READY PLAYER ONE)'에 나타난 1980년대 미국의 할리우드 영화, 게임 문화, 음악과 패션 코드 등의 키워드로 나누어 알아보겠습니다.
스포일러 경고: 이 글에는 영화의 주요 내용과 결말에 대한 언급이 포함될 수 있습니다. 스포일러를 원하지 않으신다면 감상 후 읽어주세요!
1. 미국 할리우드 영화
미국의 1980년대는 그야말로 막대한 제작비를 들여 만든 할리우드 블록버스터 영화들의 전성기였다고 해도 과언이 아니라고 생각합니다. 이 시기의 대표적인 작품들은 2020년대인 지금까지도 전 세계적으로 사랑받으며, 레디 플레이어 원에서도 주요한 문화적 코드로 등장합니다. 스티븐 스필버그 감독은 영화 '레디 플레이어 원'을 통해 과거 명작들의 정수를 한데 모으고, 이를 사이버펑크 분위기가 물씬 나는 미래 세계의 가상현실이라는 새로운 공간 속에서 가상의 아바타들이 활약하는 등 놀라운 연출을 진행하였습니다. 덕분에 과거를 새롭게 재탄생시켰다는 점에서 또 하나의 새로운 영역을 창조한 개척자가 된 것 같습니다.
1) 영화 명작들의 오마주
'레디 플레이어 원'에는 특히 '백 투 더 퓨처'에 등장하는 자동차인 DMC 들로리안을 비롯하여 고스트버스터즈, '아이언 자이언츠', '스타워즈', '반지의 제왕', '2001 스페이스 오디세이', '킹콩', '조스' 등 상징적인 할리우드 영화들의 요소들이 대거 등장합니다. 물론 모든 작품들이 1980년대 요소는 아닙니다. 하지만 오죽하면 이 영화 보기 전에 최소한 '백 투 더 퓨처' 시리즈는 보고 가라는 말이 있을 정도로 '백 투 더 퓨처'에 대한 오마주가 가득했던 것 같습니다. 특히 DMC 들로리안은 주인공 웨이드가 가상현실 오아시스에서 타고 다니는 주요 탈것으로 등장하는데, 원작 소설에서는 에어 울프나 나이트 라이더의 키트 차량 등이 언급되기도 했습니다. 또한, 영화 속 배틀 장면에서는 아키라의 빨간 바이크, 매드 맥스의 차량들이 혼재되어 등장했습니다. 이러한 요소들이 유기적으로 결합하여 주로 1980년대 미국 문화의 집약체로서 기능했던 것 같습니다. 최대한 고전 SF 영화나 모험 영화들의 요소에 대한 지식이 어느 정도 있는 사람이 보면 정말 좋은 영화였던 것 같습니다.
2) 80년대 인기 애니메이션 오마주
또한 작품 속에는 20세기의 일본 애니메이션과 미국 애니메이션에서 영감을 받은 캐릭터들이 대거 등장합니다. 특히 건담 시리즈의 RX-78 건담이 거대한 로봇 전투 장면에서 등장하는 장면은 애니메이션 팬들에게 강렬한 인상을 남겼을 것으로 생각됩니다. 그뿐만 아니라, 볼트론이나 닌자 거북이, 트랜스포머 등의 캐릭터들이 전투 장면에서 깜짝 등장하며, 이는 80년대 키덜트 문화의 부흥을 상징적으로 보여주는 요소인 것 같습니다. 저 역시 보면서 참 황홀하다시피 했었습니다. 1980년대의 어린 시절을 보낸 미국인들의 향수나 추억을 충분히 젖게 했을 것으로 생각되었습니다.
2. 1980년대 게임 문화
영화에서 영화 못지않게 많이 언급되고 연출된 게임 문화 역시 빼 놓을 수 없을 것 같습니다. 1980년대는 아케이드 게임의 황금기이자 가정용 게임기 시장이 급성장한 시기였던 것 같습니다. 닌텐도의 패미컴(NES)이나 아타리 2600 등의 콘솔 게임기가 대중화되었으며, 팩맨, 스페이스 인베이더, 테트리스 등의 게임이 전 세계적으로 선풍적인 인기를 끌던 시기이기 때문입니다.
1) 영화 속 등장하는 고전 게임 캐릭터들
영화 속에서는 1980년대 미국 문화의 한 일면을 상징하다시피 하는 팩맨이나 스페이스 인베이더, 스트리트 파이터, 모탈 컴뱃 등의 게임과 캐릭터들이 곳곳에 등장합니다. 특히, 결투 장면에서 스트리트 파이터의 류와 춘리가 등장하는 장면은 80~90년대 게이머들에게 큰 감동을 선사했을 것으로 생각됩니다. 개인적으로 이런 고전적인 요소를 잘 반영된 레트로한 수준을 넘어 그것을 하나의 화려한 기술과 첨단의 연출로 재현해 내는 미국 영화의 문화 수준이 참 부럽습니다.
2) 이스트 에그와 아케이드 게임
영화의 클라이맥스에서는 주인공이 그 유명한 아타리 2600의 어드벤처 게임을 플레이하는 부분이 등장합니다. 이 게임은 제가 알기로는 역사상 최초로 개발자가 숨겨놓은 비밀 요소인 '이스터 에그'를 포함한 게임으로, 영화의 핵심 연출과 메시지와도 맞닿아 있습니다. 또한, 80년대를 상징하는 고전 게임인 갤러그나 버블 보블, 마리오 브라더스 같은 아케이드 게임도 영화 곳곳에서 등장해 1980년대 당시 게임 문화를 대표하는 요소들을 보여주었습니다.
3)오락실 문화와 레트로 게임 감성
영화 속 사실상 중심지가 되어버린 가상현실 세계 '오아시스'의 게임 공간은 1980년대 오락실 문화의 레트로한 향수를 그대로 반영하였습니다. 사이버펑크 풍의 네온사인으로 가득 찬 세상과 공간, 코인을 넣고 게임을 하는 방식, 친구들과 경쟁하며 즐기는 플레이 방식 등은 당시 아케이드 문화를 생생하게 재현하였습니다.
3. 1980년대 음악과 패션
1980년대는 문화적으로 대중음악과 패션이 가장 화려하게 발전했던 시대 중 하나였습니다. 개인적으로도 1980년대의 미국의 영화나 음악 등의 문화적인 요소들을 동경하는 편입니다. 특히 이 시기에 MTV의 등장과 함께 뮤직비디오 문화가 자리 잡았으며, 팝 음악이 전 세계적으로 퍼져 나갔던 시기였던 것 같습니다. 패션 역시 대담하고 개성 넘치는 스타일이 유행하면서 오늘날까지도 레트로한 감성으로 유행을 통해 사랑받고 있습니다. 레디 플레이어 원 역시 이러한 요소들을 적극적으로 차용하며 영화 속 분위기를 1980년대 미국 특유의 감성으로 가득 채웠습니다.
1) 영화 속 삽입곡과 80년대 히트곡
영화에서는 1980년대의 대표적인 팝 음악들이 배경음악으로 사용되며, 그 시대 특유의 신나는 분위기를 조성하였습니다. 특히 신시사이저를 활용한 팝 음악과, 하드록, 뉴웨이브 등 다양한 장르가 영화 속에서 조화롭게 사용되었으며, 이는 80년대 대중음악의 폭넓은 스펙트럼을 반영하고 있다. 대표적으로 신시사이저 멜로디가 특징인 반 헤일런(Van Halen)의 'Jump'와 강렬한 록 사운드의 조안 제트(Joan Jett and the Blackhearts)의 'I Hate Myself for Loving You', 뉴웨이브 장르가 특징인 뉴 오더(New Order)의 'Blue Monday' 등이 있습니다. 또한 영화 내에 삽입되지는 않았지만 좋아하는 뮤직비디오라고 언급되고 또한 레디 플레이어 원의 예고편으로 많은 관심을 끄는 데 큰 도움이 된 그 유명한 A-ha의 'Take on Me'까지 정말 빠질 수 없는 곡들이 많았습니다. 제 개인적으로 가장 마음에 들었던 영화 내 삽입곡은 트위스트 시스터(Twisted Sister)의 'We're Not Gonna Take It'이었던 것 같습니다. 정말 영상과 음악이 조화롭게 잘 어울려져 흥미진진했습니다. 이렇듯 80년대의 전설적인 아티스트들의 곡이 영화 속에서 활용되었으며, 이러한 요소들은 당시 문화에 대한 깊은 오마주를 보여주었다고 생각합니다. 취향 차이가 분명히 있겠지만, 80년대의 영미권 국가들의 문화적인 요소들을 좋아하는 저와 비슷한 사람들은 충분히 매력적인 영화라고 생각합니다.
2) 화려한 네온 컬러와 패턴 디자인
영화에서는 음악뿐만 아니라 80년대의 패션 스타일을 적극적으로 반영한 것 같습니다. 영화 속 현실 세계에서나 가상현실인 '오아시스' 속의 아바타 디자인에서도 이러한 요소를 어렵지 않게 찾아볼 수 있었습니다. 제 생각에는 1980년대 패션의 큰 특징 중 하나는 바로 강렬한 색감이라고 봅니다. 대표적으로 네온 핑크나 블루, 그린 등 원색 계열의 컬러가 많이 사용되었으며, 영화 속에서도 이러한 요소들이 적극적으로 반영되었다고 생각합니다. 특히, 가상현실인 오아시스 속에서 캐릭터들이 입었던 의상들은 1980년대의 스타일의 화려한 패턴이나 대담한 컬러 조합을 보여주었습니다. 이는 마치 80년대 뮤직비디오 속 의상이나 레트로 게임 캐릭터 디자인을 연상시키는 요소를 자연스럽게 작용했다고 생각합니다.
3) 80년대 아이코닉한 액세서리
영화에서는 80년대 패션을 논할 때 빠질 수 없는 아이코닉한 액세서리까지 연출하였습니다. 다양한 캐릭터들이 80년대 스타일의 액세서리를 착용하고 있었는데, 대표적으로 영화 속 한 장면에서 등장했던 클래식한 소니 워크맨은 80년대 음악 감성의 필수품이었다고 봅니다. 이는 당시 개인 음악 감상의 혁명을 가져온 기기였으며, 이를 영화 속에서 등장시킴으로써 향수를 자극하는 역할을 하게 되었던 것 같습니다. 또한 80년대에는 반사 렌즈가 들어간 미러 선글라스가 크게 유행했던 것 같습니다. 캐릭터 중 일부는 이러한 스타일의 선글라스를 착용하며 80년대 분위기를 한껏 살렸습니다. 또한 피트니스라던지 에어로빅 붐이 일었던 시기가 바로 이 시기인데, 머리에 헤드밴드를 두르거나 손목에 스웨트밴드를 끼는 문화가 등장했습니다. 영화 속에서도 이러한 요소를 활용한 캐릭터들이 등장하며 80년대 특유의 활기찬 분위기를 세밀하게 전달하였습니다.
결론
영화 '레디 플레이어 원(READY PLAYER ONE)'은 단순한 SF 영화가 아니라, 1980년대 미국 대중문화에 대한 사랑과 존경이 담긴 작품이라고 생각합니다. 영화는 과거, 특히 영미권의 1980년대의 음악과 패션, 영화, 게임 등의 요소를 정교하게 재현하며 현대적으로 재해석하였습니다. 이를 통해 관객들은 80년대 특유의 감성을 다시 한번 경험할 수 있었으며, 저와 같은 그 이후의 새로운 세대에게도 당시 문화의 매력을 자연스럽게 전달하였습니다. 스티븐 스필버그 감독은 80년대 문화의 정수를 영화 속에 녹여내면서도, 이를 현대적인 기술과 연출 방식으로 새롭게 개척하였습니다. 그 때문에 제 생각에는 이 영화는 단순한 SF나 모험 등의 오락 영화가 아니라 과거와 현재를 잇는 문화적 다리 역할을 하는 수작이라고 생각됩니다.